«ПодростОК» для подростка
«Подросток» — первый спектакль из запланированной трилогии о жителях Прокопьевска. Подростковая ниша часто выпадает из категории зрителей. Для детей есть сказки, для взрослых созданы драмы, комедии, а вот для молодежи — ничего нет.
Летом 2013 года в Прокопьевск приезжал драматург Вячеслав Дурненков. Он неделю «собирал» образ прокопьевского подростка, встречаясь с местными ребятами. Мне также посчастливилось беседовать с ним.
В июле мне позвонили сотрудники театра и пригласили на встречу с драматургом. Предложения такие поступают не каждый день, и я согласилась. Мои представления о мужчине-драматурге — пафосном и высокомерном — не оправдались, чему я была очень рада. Вячеслав Дурненков на вид ничем не отличается от обычного прокопчанина. На встречу также были приглашены и другие ребята из «Побочного».
Драматург с первых минут смог расположить нас, подростков, к беседе. Как ни странно, это не было похоже на общение с психологом или родителями: с мужчиной лет сорока в разговоре мы были на равных. Все это было больше похоже на встречу старых знакомых, собравшихся за чашкой кофе обсудить насущные темы. А темы действительно были затронуты актуальные: от транспорта и кафе в городе до политической ситуации в мире. И очень было здорово, что все охотно делились своим мнением. По окончании были назначены индивидуальные встречи с каждым для разговора на личные темы. Воодушевившись общей беседой, я ждала следующей с нетерпением.
Эта встреча, как и первая, прошла на удивление легко, хотя темами обсуждения были проблемы в отношениях с родителями и сверстниками,планы на будущее и взгляды на жизнь.
Впоследствии, заинтересовавшись идеей спектакля, я узнала, что сотрудниками театра был разработан проект и отправлен на конкурс в фонд Михаила Прохорова. Ответа пришлось ждать недолго – деньги на разработку проекта были выделены. Именно поэтому в город был приглашен драматург. Пьеса была быстро написана за две недели. И эстафету приняла режиссер-постановщик Вера Попова. Премьера намечалась на осень, но по определенным обстоятельствам ее перенесли на весну.
И вот мы дождались. Премьера. В зале в основном подростки (что меня порадовало). Заняв свое место, замечаю, что балкон и ложи свободны, а боковые ряды партера накрыты тканью. Сразу возник вопрос: «Почему так?». Из декораций только проекторный экран, четыре стола, выставленные в ряд, и стулья. Устроено так, будто не на спектакль пришли люди, а на пресс-конференцию. Мои догадки подтвердились, ведь «Подросток» — постановка в жанре вербатим. Вербатим — это передача монологов и диалогов обычных людей актерами со сцены. Пьеса так и называется «Подросток. Интервью в сценах и монологах». Действия происходят не только на сцене, один из первых моментов постановки — танец на креслах и в проходах. Зал как бы является продолжением сцены, данное решение постановочной группы удивило меня. Но эффект это произвело неизгладимый.
После увиденного, мне захотелось выяснить, какого было взрослым актерам играть подростков, а также узнать у зрителей их мнение о данной постановке.
Михаил Медведчук, зритель,принимал участие в беседах с драматургом:
— Подросток — это нечто. Мне кажется, что данный спектакль — это новый виток в развитии театра. Говорить о нем можно бесконечно долго, ведь это и потрясающая постановка, и мозговыносящий сюжет. В первой же сцене я узнал свой диалог с драматургом. Это был уже шок! Хочется отметить и сцену с дискотекой в детском лагере: смотрел с открытым ртом. Не скрываю удивления: как драматургу удалось все наши высказывания преобразовать в такой шедевр?! В общем,этот спектакль надо просто видеть.
Софья Илларионова, зритель:
— Подростковый возраст — это волшебная эпоха, и актерам удалось передать зрителям её атмосферу. Очень понравилось, что ребята помимо того, что исполняли свои роли, играли на музыкальных инструментах. Здорово использовалось пространство зала: были задействованы балкон и ложи. Еще было интересно увидеть абсолютно разных подростков. Все многогранны и интересны. Нестандартный и впечатляющий спектакль.
Вера Попова, режиссер-постановщик:
— Пьеса была готова уже летом. Вячеслав быстро ее написал где-то недели за две. Первый раз я ее прочитала, сидя в поезде, с телефона. Она мне показалась легкой, быстрой, с моментами недосказанности, было ощущение, что это черновик. Это мне больше всего и понравилось. Этот жанр, вербатим, достаточно сложный для меня, потому что используются в основном только монологи, диалогов мало. Вербатим, можно сказать, антитеатральный жанр, потому что спектакль, прежде всего, — это действие, какой-то сюжет, здесь же сюжет есть, но он разорван. Мне хотелось добавить больше театра в постановку, чтобы зритель не просто сидел и слушал актеров, ведь это никому не будет интересно. Подростки чаще всего думают, что в театре нет ничего, что могло бы их заинтересовать. Ошибаются! Эта постановка как раз для них.
Андрей Жилин, исполнитель роли Саши:
— Когда прочитал пьесу впервые, мне все понравилось. Материал воспринимался быстро, легко, обзорно. А когда начали по ролям разбирать, то возникло много вопросов, на которые трудно было найти ответы. По ходу работы все становилось на свои места. Герой достаточно близок мне, ситуации похожи. Вообще, мне кажется страшным, когда ты похож со своим персонажем. От него стоит дальше уходить, и делать так, чтобы отличий было больше. Во всей пьесе мой персонаж один выдуманный, прототипа у него нет, монологов нет, это было сделано драматургом, чтобы создать связывающую нить между всеми героями.
Андрей Щербаков, исполнитель роли Игоря:
— По жанру это вербатим, все пьесы в этом направлении очень ровные, нет какого-нибудь экшена, ярких конфликтов в развитии сюжета. Все зависит от постановки. Когда прочитал пьесу и познакомился с персонажем, возникло ощущение: какой скучный человек, какой же он неинтересный. Меня радует, что нет четких прототипов и герои все собирательные. Я думал: неужели есть такой человек на самом деле, который что-то говорит, все ему не нравится. Идея Вячеслава Дурненкова сделать собирательный образ очень хороша. Драматург показал прокопьевского подростка таким, каков он есть. Он может быть любым, это не какой-то конкретный человек, это просто «прокопьевский подросток».
Александра Кириченко, исполнительница роли Нади:
— Когда я одна читала пьесу, не было видно четкой линии, а уже после прочтения по ролям все встало на свои места. И мне очень понравилось, что действительно затрагиваются проблемы молодежи, которые не афишируются, но каждый подросток хранит в себе эти проблемы. Играть эту роль было не очень трудно, потому что я сама еще недавно была в этом возрасте, есть с чем сравнить. Трудности были в том, что мы очень долго думали над моим образом. Хотели сделать сначала отличницу, всю такую правильную, но потом решили остановиться на гламурной девушке, которая возомнила себя самой лучшей. Это все для того, чтобы в спектакле было показано как можно больше образов. Подросток, которого мы играем, он встречается на улице. Нам удалось показать реальность. Все это благодаря задумке режиссера, Вера от нас требовала полной правды роли.
Гоча Путкарадзе, исполнитель роли дежурного в лагере:
— Когда я читал пьесу один, за всех персонажей, поначалу ничего не понял. Персонажи все разные и каждый виден по-своему. А вот уже после распределения ролей и совместного чтения стало ясно, в каком направлении работать. Я знал, что буду играть небольшого персонажа, и после знакомства с пьесой рассчитывал на роль диджея. Но когда я узнал, что буду играть парня из лагеря, удивился, но все равно работал над ролью. Мы добавили немного остроты, и персонаж получился интересный.
Анна Соколова, исполнительница роли матери Саши:
— Впечатления о пьесе выразить сложно. Материал довольно необычный. Не совсем положительно я это все восприняла. Иногда открываешь книгу, и она тебя захватывает, ты ее читаешь с удовольствием. Здесь такого не было. Но я знала, что это будет работа Веры, поэтому все должно было получиться отлично. Был день сдачи материала, были приглашены студенты театральной студии и затем три премьерных дня. Интересно было всем — и взрослым, и молодежи. Молодежь вся воспринимала очень хорошо, им было понятно о чем говорят. Зрителю понравилось. Моя героиня — просто мама в самом хорошем смысле этого слова. Трудностей с ролью не было, я сама мама и чувства в принципе одни, только у героини переживаний больше.
Сергей Жуйков, исполнитель роли мужа матери Саши:
— Вербатим — очень сложный жанр, к нему следует относиться с осторожностью. Но у нас уже был опыт работы с ним (в спектакле «Горько»). Здесь и цензура присутствует, не все показывают со сцены. В спектакле были затронуты проблемы подростков, но на них внимание не заострялось, ведь все и так знаю про наркоманов, гопников, это есть в любом городе, и не только в Прокопьевске. Что касается роли… Любого персонажа становится легко играть, после того как разберешь его психологию. Мой герой — старался не быть чужим сыну своей любимой женщины.
Елизавета Жуйкова, исполнительница роли спортсменки Макаровой:
— Мне нравится любая роль, над которой работаю. В этом спектакле я читаю монолог, и единственное, что нужно было понять — то, что именно я говорю. Поэтому сложностей не было, разве что безумно болели мышцы. На репетициях Вера меня жалела, разрешала не прыгать. А вот на сдаче и во время премьеры мне было безумно больно. Я не знала как я отпрыгаю, но потом все как-то легче и легче становилось. Пока шел спектакль, разминалась. Необычно мне далась эта Макарова. Вообще, отличий подростка со сцены и подростка, которого мы видим за стенами театра мало. Все как в жизни, поэтому было интересно играть.
Александр Заречнев, исполнитель роли музыканта:
— С героем в «Подростке» я находил что-то общее во время знакомства с пьесой. Он рассказывает о своей мечте музыканта, уже сравнивает себя с классиками данного жанра. У меня когда также была мечта поступить в Колледж искусств. Нас объединяет стремление к мечте. Было не трудно все это отчитывать. Музыкант рассказывает о своих стремлениях, и чтобы лучше передать его настроение, я своими переживаниями и чувствами наполнял эту роль. Так мне было легче. Сложностей как таковых не было, единственное грим не простой, его отмыть еще требуется. Да и чтобы хвастуна сыграть — постараться пришлось.
Беседовала Татьяна Архипова,
учащаяся 11 класса школы №25
